Kunstareal München

Einladung zum Spaziergangswetttbewerb im Kunstareal München - gerne veröffentliche ich hier euere Videos/Texte/Fotos/Zeichnungen

2011-10-17T08:23:00.001+02:00

Metastadt – Spaziergangswettbewerb
16
Okt

Metastadt ruft auch dieses Jahr wieder einen Speziergangswettbewerb aus. Promenadologen und Sonntagsspaziergänger, bewerbt Euch!

„Die Stadt als Horizont des Denkens“ (Jeudy): Der Spaziergangswettbewerb 2011 steht unter dem Motto STADTERFAHRUNGEN. Mit diesem Thema soll angeregt werden, sich auf den Weg zu begeben und sich der Stadt zu öffnen. Erfahrungen mit und in der Stadt zu machen, persönliche Wege zu erschließen und den Spaziergang unter den eigenen Sohlen – getreu dem Motto „der Weg entsteht beim Gehen“ – zu finden. Der Zufall spielt hier eine große Rolle, ebenso wie die subjektive Wahrnehmung. „Je mächtiger das Begehren ist, die Stadt zu sehen und zu begreifen, desto größer ist die Intensität ihrer Zeichen.“ (Jeudy) Diese Zeichen gilt es zu finden und zu decodieren, sie in einen Zusammenhang zu bringen und etwas persönliches daraus abzuleiten, sei es eine Erinnerung, eine Bemerkung, ein Bild oder eine Erkenntnis. Was sagt die Stadt, welche Überaschungen hält sie für uns bereit, was wird sichtbar, das bislang verborgen war? Folgt eurer Neugier und eurem Interesse und lasst uns und andere an euren Erfahrungen teilhaben.

Einsendeschluss: 30. Oktober 2011

Weitere Infos unter: metastadt.wordpress.com

Bayerns Kunstminister Wolfgang Heubisch (FDP) hat die Bedeutung betont, die das künftige Kunstareal und ein möglicher neuer Konzertsaal für den Standort München haben werden. „Wir müssen daran arbeiten, dass wir weltbekannter werden“, sagte Heubisch gestern bei einem Treffen der bayerischen FDP.

2011-08-08T22:01:00.002+02:00

„Wir müssen weltbekannter werden“

005.06.11|Stadt München|1
||Schrift a / A

Quelle Münchner Merkur

Derzeit arbeiten Vertreter des Freistaats und der Stadt München an der städtebaulichen Vision für die Museen und wissenschaftlichen Einrichtungen zwischen Türkenstraße und Königsplatz sowie Theresien- und Gabelsbergerstraße. Die Leitung hat Professorin Sophie Wolfrum vom Lehrstuhl für Städtebau und Regionalplanung an der TU inne. „Erlebbar und durchwanderbar“ solle der halbe Quadratkilometer Kultur werden, sagte Wolfrum.

Von Bedeutung für dieses Vorhaben wird sein, wie die Firma Siemens ihr neues Hauptquartier gestaltet, das sie am Wittelsbacherplatz, also am Südostende des Kunstareals, plant (wir berichteten). Am 29. und 30. Juni kürt ein Preisgericht den Siegerentwurf des Architektenwettbewerbs. „Die Firma Siemens ist sehr an der Durchlässigkeit ihres Grundstücks für die Öffentlichkeit interessiert“, betonte Wolfrum. „Das heißt aber nicht, dass das Areal von Siemens abhängt.“ Es gebe schließlich viele Zugänge. „Das ist der Vorteil, aber auch die Schwierigkeit - diese Zugänge bewusster zu machen.“

Vor allem der Verkehr soll an die Besucher des Kunstareals angepasst werden. Wolfrum war sich mit Heubisch einig, dass der „Autobahn-Charakter“ von Theresien- und Gabelsbergerstraße ein Ende haben müsse. Beide Straßen werden wieder in beiden Richtungen befahrbar sein. Der Plan, die Barer Straße autofrei zu machen, ist zwar vom Tisch. Doch sollen generell Trottoirs verbreitert werden, Radfahrer mehr Platz finden und die Geschwindigkeit der Autos gedrosselt werden. „Die ein oder andere Fläche werden sich die Verkehrsteilnehmer teilen“, kündigte Wolfrum an.

Heubisch zeigte sich außerdem optimistisch, den neuen klassischen Konzertsaal für München mithilfe großzügiger Spenden verwirklichen zu können - für die Elbphilharmonie in Hamburg seien schließlich auch 64 Millionen Euro gespendet worden. Heubisch ließ durchblicken, dass er den Standort Kunstareal für den Saal bevorzugen würde. Dass bei dem letzten Treffen der Arbeitsgruppe Konzertsaal auch dessen erklärter Gegner Oberbürgermeister Christian Ude (SPD) anwesend war, sei ein Zeichen, „dass die Dinge in Bewegung sind“.

Das sind sie offenbar auch beim Erweiterungsbau der Pinakothek der Moderne, mit dessen Erbauer Stephan Braunfels der Freistaat seit fast zehn Jahren streitet. „Ich habe das Gefühl, dass sich die Fronten aufklären“, sagte Heubisch und betonte, er sehe „den Freistaat schon in der Pflicht, den zweiten Bauabschnitt mal zu machen“.

Ob sich Konzertsaal und Erweiterungsbau bei der Finanzierung in die Quere kommen, sei nicht gewiss, sagte Heubisch, schließlich sprächen die beiden Projekte ja unterschiedliche Spender an. Sophie Wolfrum zufolge gibt es für die Kunststadt München freilich noch dringlichere, wenn auch unspektakulärere Aufgaben: „Ein neues Museumsdepot würde 300 Millionen Euro kosten - wäre aber vielleicht viel wichtiger als ein neuer Konzertsaal.“

Johannes Löhr

Projektgruppe Kunstareal München / Projektleitung Prof. Sopie Wolfrum

2011-07-27T22:42:00.000+02:00

5000 Jahre Kulturgeschichte
Das Kunstareal München ist ein historisch gewachsener Kunst- und Bildungsstandort von Weltgeltung. Zahlreiche Kunst- und Kulturinstitutionen bilden einen erlebbaren geistigen Raum, der von der Antike bis in die Gegenwart reicht. Das Kunstareal ist ein Forum europäischer Kultur, das in dieser Dichte und Tiefe seinesgleichen sucht.

Vielfalt und Synergien / Internationale Wahrnehmung
Museen, Universitäten und Galerien formen das Kunstareal gemeinsam auf Basis ihrer Eigenständigkeit. Die kulturellen und kreativen Akteure kooperieren inhaltlich und schärfen damit zugleich ihr jeweiliges Profil. Ihre Vielfalt wird in einem sinnfälligen räumlichen Zusammenhang erlebbar. International wird das Kunstareal als innovativer Ort der Wissensgesellschaft und als touristische Destination wahrgenommen.

Vernetzung Maxvorstadt / Räumliche Prägnanz
Das Kunstareal ist Teil des kollektiven Gedächtnisses der Stadt München. Zugleich pulsiert innerhalb der Maxvorstadt ein lebhafter und lebendiger urbaner Raum. Die Freiräume sind hochattraktive Anziehungspunkte. Lokal mit der Stadt und der Stadtgesellschaft auf vielen Ebenen verflochten, weist das Kunstareal um die Kerne Königsplatz und Pinako- theken einzigartige räumliche Prägnanz auf.

Öffnung der Museen
Das Kunstareal steht für Öffnung. Öffnung der Schatzkammern bildender Kunst, Öffnung in die Stadt hinein, Öffnung gegenüber den Menschen, Öffnung zwischen den Häusern. Wie München und Bayern baut das Kunstareal auf Tradition, auf die Tradition der großen Sammlungen und öffnet sich gegen- über der Zukunft. Es etabliert sich durch seine Sammlungen als Feld der Ideen und des kulturellen Austauschs.

Lehrstuhl für Städtebau und Regionalplanung
Arcisstr. 21, D- 80333 München

Projektleitung
Prof. Sophie Wolfrum

Projektkoordination
Dipl.-Ing. Susanne Schaubeck
info@projekt-kunstareal.de

Wissenschaftliche Mitarbeiter
Dipl.-Ing. Hanne Rung
Dipl.-Ing. Heiner Stengel

Studentischer Mitarbeiter
cand. arch. Liesa-Marie Hugler

Sekretariat
Doris Herold

Strategien der Kunst - Vito Acconci´s Regieanweisungen im Kunstareal anwenden...

2011-07-27T22:33:00.000+02:00

SUBJEKT: Annäherung und Beobachtung

Vito Acconci, Proximity Piece, 1970

During the 1970 Software exhibition at the Jewish Museum, Acconci, as the wall text denoted, followed visitors around the gallery. He stood close to them. Then, at some moment in the surreptitious performance, he stood too close. The act ended when the visitor intentionally moved away from Acconci and left the museum (Kris Paulsen 2005). Zur dokumentation der performance entstehen 12 fotografien.

Vito Acconci, Transference Zone, 1972 [ anwesenheit in der galerie..]. In der gallerie sind eine art isolierungszimmer und ein wartezimmer eingerichtet. Im hauptausstellungsraum sind dokumente untergebraucht aus Acconcis lebensgeschichte (bezüglich der "prime people" aus seinem leben). Acconci selbst ist in diesem gedächtnisraum, der von innen verrigelt ist. Der besucher kann sich bei ihm anmelden und von ihm aufgenommen werden, so als wäre er/sie eine dieser "prime people": "the viewer might fall into my history, become the prime person".

Vito Acconci, Security Zone, 1971

A person is chosen as my guard and opposition party. He is specifically chosen; someone about whom my feelings are ambiguous, someone I don't fully trust. We are alone together at the far end of the pier. I'm blindfolded, my ears are plugged, my hands are tied behind my back.

I walk around the pier; I attempt to gain assurance in walking around the pier (putting myself in the other person's control, testing whether I can trust in that control). The other person decides how he wants to use that trust I am forced to have in him. The piece is designed for our particular relationship; it tests that relationship, works on it, can possibly improve it." (V.A.)

Neues MPZ-Atelier im Kunstareal

2011-04-18T19:43:00.000+02:00

Endlich ist es so weit: Das MPZ verfügt wieder über einen Raum im Kunstareal, in dem Gruppen im Kontext einer MPZ-Führung praktische Erfahrungen sammeln können. Der Einzug in das MPZ-Atelier im Palais Pinakothek in der Türkenstraße 4 ist abgeschlossen. Ab sofort sind in den drei Pinakotheken sowie im Museum Brandhorst wieder Führungen mit Praxisteil im MPZ-Atelier buchbar.

Neu ist, dass nun ein Praxisteil im MPZ-Atelier an allen Werktagen möglich ist. Zudem bietet das MPZ in den genannten Museen auch Themen mit einleitendem Praxisteil an, die jeweils noch vor Museumsöffnung ab 9.15 Uhr gebucht werden können.

Alternativ zu Führungen mit Praxisteil im MPZ-Atelier empfehlen sich 90- oder 120-minütige Veranstaltungen, die durch Praxiselemente in den Ausstellungsräumen bereichert sind. Je nach Thema kommen verschiedene Praxislelemente zum Einsatz: Spielerische oder experimentelle Sequenzen lassen die Kunstwerke lebendig werden, die verschiedenen Sinne werden angeregt, Zeichenübungen ergänzen das Erlebnis.

Geburtstage für Kinder und Jugendliche können in der Alten und Neuen Pinakothek sowie der Pinakothek der Moderne bis auf Weiteres nur an Werktagen gebucht werden.

Das aktualisierte MPZ-Programm finden Sie ab 15. April unter www.mpz.bayern.de.

Museums-Pädagogisches Zentrum

Infothek:

Tel.: +49 (0) 89 / 2 38 05-2 96

infothek.mpz@gmx.de

Buchung:

Tel.: +49 (0) 89 / 12 13 23-23 oder -24

Fax: +49 (0) 89 / 12 13 23-26

buchung@mpz.bayern.de

www.mpz.bayern.de

Urbanes Lernen - der öffentliche Raum als Kultur- und Bildungslandschaft. Salonveranstaltung am Mi., 13.4.2011 im Rathaus (Kleiner Sitzungssaal, Eingang Pforte Fischbrunnen). Beginn 18.00, Ende ca 21.00 (mit kleinem Umtrunk und Imbiss, Eintritt frei)

2011-04-05T22:26:00.003+02:00

Quelle: http://www.lrz.de/~kunstpaedagogik/urbanes_lernen.htm

Im Vorfeld der Aktionsausstellung „kunstwerkStadt. Urbanes Lernen durch Interaktion, Irritation, Intervention“, die im Oktober 2011 in der Rathausgalerie stattfinden wird, sind alle Interessierten zu dieser Auftaktveranstaltung herzlich eingeladen.

Neben der Vorstellung des Ausstellungsprojekts, spricht die Londoner Künstlerin und Kunstvermittlerin Lottie Child über ihre Arbeit (in engl. Sprache). Bei dem von ihr entwickelten „Street Training“ geht es um eine experimentell-lustvolle Erforschung der in den Stadtraum eingeschriebenen Verhaltens-„Aufforderungen“ - und die spielerische Erweiterung und Überschreitung der ungeschriebenen Gesetze.

In gemeinsamen, performativen Akten entstehen kreative Verhaltensformen und neue, überraschende Nutzungen des Stadtraums, die für Irritation und Verschiebungen in der Wahrnehmung sorgen: bei den Beteiligten ebenso wie bei Passanten. In München wird Lottie Child im Rahmen des Ausstellungsprojektes mit Jugendlichen rund um die Rathausgalerie arbeiten.

Das Ausstellungsprojekt kunstwerkStadt ist eine Kooperation von PA/Spielkultur e.V. / Jugendkulturwerk und dem Kulturreferat der Stadt München, in Verbindung mit der AG inter@ktiv und weiteren Partnern.

kunstwerkStadt will den öffentlichen Stadtraum unter den Aspekten der Bildung, des Lernens und der Teilhabe diskutieren. Künstlerische und kulturvermittelnde Projekte sind eingeladen, ihre Arbeit vorzustellen, Workshops und Aktionen zu realisieren. Weitere Veranstaltungen sind geplant.

Abholzaktion oder neue Sichtachse

2011-03-19T16:16:00.003+01:00

Verärgerte Anwohner sprechen von einer Abholzaktion: Rund um die Alte Pinakothek ist die Ligusterhecke gerodet worden. Die 'Entgrünungsaktion' hat das Staatliche Bauamt München 1 vornehmen lassen. Die Idee dazu stammt aus dem Workshop zur Entwicklung des Kunstareals, erklärt die für die Museen zuständige Baudirektorin Dorothea Lenz. In dem Workshop sei die mangelhafte Durchlässigkeit und Sichtbeziehung zwischen Alter und Neuer Pinakothek beklagt worden. Zwischen allen städtischen und staatlichen Beteiligten habe Einigkeit bestanden, die Hecken und das Unterholz auszulichten, um die Bezüge zwischen beiden Pinakotheken 'freizumachen'. Die Rodung von Hecken sei außerdem genehmigungsfrei. 'Mit dem Ergebnis sind die meisten Leute einverstanden', meinte Lenz. Allerdings gibt es auch Kritik von Anwohnern, für die das Areal als 'Naherholungsgebiet' dient. Für problematisch halten vor allem Eltern die Abholzaktion in Sorge um ihre spielenden Kinder. Denn die Hecke habe auch als 'Auffangnetz' für Bälle gedient, die nun ungehindert auf die Straße rollen könnten^.

慕尼黑艺术区 Munich Art Quarter

2011-03-06T19:49:00.002+01:00

慕尼黑艺术区
Munich Art Quarter

慕尼黑艺术区(Kunstareal München)位于土耳其大街(Türkenstraße)与路易斯大街(Luisenstraße)之间，由七座博物馆组成。在这里，游客可以看到从古代大师的绘画作品到现代艺术的丰富绘画作品，当然还有雕塑、雕像和从古至今大量的艺术品。特别展览和交替展览可根据需要提供导游服务。周一闭馆，新绘画陈列馆(Neue Pinakothek)周二闭馆。

慕尼黑艺术区(Kunstareal München)位于马克斯城区(Maxvorstadt)的博物馆区，那里几乎集中了这座城市所有重要的艺术博物馆和美术馆。在这里，参观者一定会为能欣赏到源自各个艺术时期的杰作而感叹，并可展开一场跨越艺术历史的时间之旅。

源自各个艺术时期的杰作
Masterpieces from every artistic period

观赏艺术品总是一次感官体验，慕尼黑艺术区可以为参观者提供很多这样的体验。三座绘画陈列馆(老绘画陈列馆、新绘画陈列馆、现代绘画陈列馆)连同雕塑作品展览馆、古代文物展览馆、伦巴赫美术馆(Lenbachhaus)以及沙克美术馆(Schack-Galerie)共同构成了一个独一无二的艺术群，展出的艺术作品跨越古希腊罗马时期、中世纪晚期直至当代。布兰德霍斯特博物馆(Museum Brandhorst)将在2008年秋天展出乌多·布兰德霍斯特(Udo Brandhorst)和安内特·布兰德霍斯特(Annette Brandhorst)大量丰富的收藏，由此艺术区也将会扩大。除了大型博物馆之外，随着时间的推移，12座美术馆也陆续在此落户，它们和那些博物馆共同成为艺术爱好者的天堂。

Raum und Gefühl - Der Spatial Turn und die neue Emotionsforschung - im Kunstareal könnte das spannend werden ...

2011-02-05T16:55:00.006+01:00

Gertrud Lehnert (Hg.)
Raum und Gefühl

Der Spatial Turn und die neue Emotionsforschung
Januar 2011, 368 S., kart., zahl. Abb., 29,80 €
ISBN 978-3-8376-1404-6
Reihe Metabasis

Wie verhalten sich Räume und Gefühle zueinander? Dieses Buch zeigt, dass sich Räume und Affekte wechselseitig bedingen und hervorbringen: ohne Gefühle keine Räume, ohne Räume keine Gefühle.

Exemplarische Fallbeispiele nehmen die Dynamik dieser konstitutiven Verschränkung in den Blick, die bislang weder in der boomenden Emotionalitätsforschung noch in der Raumtheorie programmatisch analysiert worden ist.

Ein Buch voller innovativer Perspektiven sowohl auf die Raum- als auch auf die Emotionsforschung.

Gertrud Lehnert (Prof. Dr.) lehrt Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft und Kulturwissenschaft an der Universität Potsdam. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Theorie und Geschichte der Mode, Raum- und Emotionsforschung, europäische Lyrik sowie Gender Studies.

WWW: www.uni-potsdam.de/u/avl

Projektgruppe um Oberbürgermeister Christian Ude und Minister Heubisch erste Vorschläge für die Gestaltung des Areals

2010-12-09T16:30:00.002+01:00

-Übersicht: So ist es, wird es und könnte es sein [BR]

Bis Ende des Jahres erwartet die Projektgruppe um Oberbürgermeister Christian Ude und Minister Heubisch erste Vorschläge für die Gestaltung des Areals. Zum einen sollen Kultureinrichtungen im Umfeld der Pinakotheken in Zukunft besser zusammenarbeiten. Zum anderen hoffen Heubisch und Ude, dass ein Kunstareal Münchens Chancen für die Olympiabewerbung 2011 erhöht.

Kunstareal from Wikipedia in free encyclopedia

2010-12-09T16:21:00.002+01:00

The Alte Pinakothek's rather monolithic structure contains a treasure trove of the works of European masters between the 14th and 18th centuries. The collection reflects the eclectic tastes of the Wittelsbachs over four centuries, and is sorted by schools over two sprawling floors. Major displays include Albrecht Dürer's Christ-like Self-Portrait, his Four Apostles, Raphael's paintingsThe Canigiani Holy Family and Madonna Tempi as well as Peter Paul Rubens self-portraitHoneysuckle Bower and his two-storey-high Judgment Day. The gallery houses one of the world's most comprehensive Rubens collections. The Madonna of the Carnation is the only painting ofLeonardo da Vinci in a German gallery.

The Neue Pinakothek is especially famous for its comprehensive collection of paintings ofImpressionism from Pierre-Auguste Renoir, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edgar Degas, Vincent van Gogh and many others.

The Pinakothek der Moderne unifies the Bavarian State Collection of Modern and Contemporary Arts, the National Collection of Works on Paper and the Museum for Design and Applied Arts with the Munich Technical University's Museum of Architecture in one building and is deemed one of the most important and popular museums of modern art in Europe. It houses indeed the largest collection of industrial design. The Collection of Works on Paper ranges from masterpieces of Albrecht Dürer, Rembrandt, Michelangelo and Leonardo da Vinci to Paul Cézanne, Henri Matisse,Paul Klee and David Hockney. It is owned by the nearby Staatliche Graphische Sammlung München, a world renowned collection of 400,000 prints, engravings and drawings dating back to the Renaissance. The Collection of Modern Art keeps a large collection of paintings of Pablo Picasso, Max Beckmann and of the painters of Die Brücke.

Before World War I, the Blaue Reiter group of artists worked in Munich. Many of their works can now be seen at the Lenbachhaus.

The modern Museum Brandhorst focus on the work of Andy Warhol and Cy Twombly.

An important collection of Greek and Roman art is held in the Glyptothek and the Staatliche Antikensammlung (State Antiquities Collection). King Ludwig I managed to acquire such famous pieces as the Medusa Rondanini, the Barberini Faun and the figures from the Temple of Aphaea onAegina for the Glyptothek. The internationally renowned collection of antique pottery is outstanding. The Museum für Abgüsse klassischer Bildwerke displays the world's most famous ancient Greek and Roman sculptures as plaster casts.

The Kunstareal will be further augmented by the completion of the Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Egyptian Museum). This museum displays exhibits from all periods of Ancient Egypt's history but also reliefs from Assyria and a lion from the Ishtar Gate of Babylon.

Nearby the Kunstareal are several natural scientific museums of the Bavarian state, like the Paläontologisches Museum München, the Geological Museum and the Museum Reich der Kristalle as the public part of the "Mineralogische Staatssammlung Muenchen" (Bavarian State Collection for Mineralogy).

Ästhetisches Forschen mit Streetview

2010-12-07T22:04:00.004+01:00

Größere Kartenansicht

Handeln im Museumsareal München

2010-12-06T23:46:00.006+01:00

Die Affizierungsmacht herausragender Meisterwerke der Pinakotheken. Ein kunstpädagogischer Spaziergang durch das Münchner Kunstareal

PFD Download

ProART Basisseminar, Interdisziplinäres Doktorandenkolloquium WS 2008/2009 Affekte: Theorien - Ausdrucksformen - Wirkungen. Department Kunstwissenschaften an der LMU München.

Dieses Doktorandenkolloquium wurde als Pilotseminar für den gemeinsamen Promotionsstudiengang ProArt konzipiert. Sei es Historienmalerei, Oper oder Schauspielkunst, die Affizierungsmacht der Kunst hat Künstler wie Kunsttheoretiker seit der Antike beschäftigt. Das Seminar zielt darauf ab, zentrale theoretische wie werk- und wirkungsästhetische Paradigmenwechsel in der Entwicklung der Affektenlehre und ihre Folgen zu untersuchen.

An welchen Meisterwerken im Kunstareal lässt sich dies besonders klar aufzeigen? Der Essay ist ein Plädoyer für das produktive und das reproduktive Ästhetische Denken und Handeln im Wechselspiel der kunstpädagogischen Methoden.

Fakultät für Architektur der TUM - einzige Universität mit Architekturstudium bayernweit

2010-11-26T22:02:00.005+01:00

Die Fakultät für Architektur TUM liegt im Kunstareal München und bietet herausragende Studienbedingungen und eine excellente Lehre und Forschung. Die Fakultät verfolgt einen forschungsorientierten Lehransatz in Kooperation mit Industriepartnern im Hochtechnologieraum München, sie forscht auch im Kunstareal mit sehr interessanten Strategien - watch out! Open publication - Free publishing - More tum The TUM Architecture Booklet depicts the main areas of specialization focused on by the respective Departments of TUM's Faculty for Architecture.

Einzige Universität mit Architekturstudium bayernweit

Spatial Turn: Körperlichkeit und reale Aktion im Raum formt Zusammenhänge , die soziale, ökonomische und kulturelle Praxis erst zugänglich macht - try out @ kunstareal münchen

2010-11-07T20:27:00.004+01:00

Die Tiefen des Raums

Die Diskussion um einen Spatial Turn währt nun schon eine Weile. Sie könnte auch von Städtebauern und Architekten fruchtbar genutzt werden, vorausgesetzt, dass sie mit den verschiedenen Raumbegriffen umgehen können. Die Redaktion von german-architects.com stellt sie vor und zur Diskussion.

Wem ist es nicht schon einmal begegnet, das so oft belächelte Zitat Heinrich Heines von 1843: "Durch die Eisenbahnen wird der Raum getötet, und es bleibt uns nur noch die Zeit übrig." Doch soviel anders waren die Reaktionen angesichts neuer Medien nicht, als diese in den 1980er Jahren begannen, ihren Siegeszug anzutreten. Wieder war vom Verlust oder der Vernichtung des Raums gesprochen worden.

In jüngster Zeit wird nun von einer Raumwende oder einem Spatial Turn gesprochen. Es waren erster Linie die Sozialwissenschaften, die Geografie und die Kulturwissenschaften, die diese Wende zunächst diskutierten und nun den Raum gleichwertig zur Zeit als Bezugsgröße ihrer Untersuchungen verstanden wissen wollen.

Wie selbstreferentiell diese Diskussion auch immer entstanden sein mag: Architektur und Städtebau könnten von ihr profitieren. Voraussetzung dafür ist allerdings, nun nicht zu tradierten Vorstellungen zurückzukehren, oder das "Materielle zu fetischisieren (...), denn mittelfristig würde dies das Ende der Kritikfähigkeit bedeuten, wenn dem Faktischen als solchem schon Geltung zuerkannt wird." (Stephan Günzel).

Der Akt der Aneignung, der Nutzung, der Verwandlung würde ausgespart. Und genau darin liegt das Wesen des Spatial Turn, wie er in den genannten Wissenschaften diskutiert wird, dass Körperlichkeit und reale Aktion im Raum Zusammenhänge formen, die ihn der sozialen, ökonomischen und kulturellen Praxis erst zugänglich machen. ...

Quelle: http://www.german-architects.com/pages/page_item/43_10_raum_1

Playing Arts!

2010-10-31T10:47:00.000+01:00

Playing Arts meint die lustvolle Verbindung von Kunst und Leben im schöpferischen Tun und Sein. Dies geschieht in einem offenen Prozess.

Diese künstlerischen Prozesse geben den einzelnen Protagonisten die Möglichkeit, sich und das Neue, Fremde besser wahrzunehmen. „Jeder Mensch ein Künstler“ bedeutet nichts anderes. Jeder ist aufgefordert, seinen schöpferischen Impulsen nachzugehen und diese auch in die Gruppe einzubringen. Das langsame Hinführen an künstlerische und ästhetisch-gestalterische Strategien bei der Werk- und Kunstarealentdeckung ist Aufgabe der Kunstpädagogen. Die eigene künstlerische und kunsthistorische Erfahrung des Pädagogen ist die Basis für die Arbeit mit den Kindern.

Vier Dinge gelten als Fundament für Playing Arts Prozesse: Freiwilligkeit - nur das, was mich beflügelt motiviert mich. Zweckfreiheit - nur dann kann sich die Kunst entfalten. Offenes Ende – ein Abenteuer beginnt, alles Andere ist alles Andere. Autonomie – versinken in den schöpferischen Prozess.

Wie kann das in der Museumspädagogik umgesetzt werden? Am Anfang steht die Frage nach der eigenen Spur, im Dialog mit den Schülern entsteht ästhetisches Handeln, Ideen werden umgesetzt. Mit dem, was man selber kann und kennt beginnt der schöpferische Prozess. Im Kunstareal sind alle beteiligt, treten in wechselseitige Beziehungen, tauschen Kompetenzen aus, reagieren mit Material und Handlungen aufeinander. Es entsteht performatives Handeln. Kurzum: 1+1 ist mehr als 2.

Das gemeinsame, altersübergreifende, inklusive Handeln wird zu einem komplexen Feld gemeinsamen schöpferischen Tuns. Aktion, Reaktion, teilnehmende Beobachtung, Wiederholung. Der Pädagoge begleitet, interveniert, beobachtet, reagiert, agiert und ist schöpferisch tätig. Aus dem Playing Arts Prozess entstehen Gespräche sowie weiterführende Ideen und Impulse. Die Kunstwerke stehen im Raum und sind Teil des ästhetischen Tuns. Die reflexive Aneignung ist Teil des ganzen Spiels.

Kunst im Türkentor -Walter De Maria schuf eine Kugel aus poliertem rotem Granit -

2010-10-20T20:48:00.001+02:00

Die Skulptur "Large Red Sphere" aus poliertem roten Granit steht auf einem dreistufigen Sockel. Säulen und Balken erweitern die Skulptur zum begehbaren Raumobjekt. Die Arbeit eröffnet neue Blickachsen ins Kunstareal und fordert den Rezipienten allein durch seine physikalische Präsenz auf, Neues zu entdecken, sich zu bewegen, Form-, Material- und Farbzusammenhänge zu erkennen und zu reflektieren. Der Betrachter wird gleichsam Teil des Bildraumes, performatives Handeln ist vorprogrammiert. Wie verhalten sich die Menschen im Raum, was bewegt Sie? Walter de Maria hat im Dialog mit der Sammlung Brandhorst, mit der Pinakothek der Moderne und dem Architekturbüro Sauerbruch Hutton diese ästhetische Raumerfahrung erschaffen und somit einen kleinen Juwel ins Kunstareal platziert.

Wanted! Meisterwerke in München - Wie die Suche nach Meisterwerken im Kunstareal München zu einem digitalen Kunst-Netzwerk führt, zeigt diese Unterrichtseinheit mit Exkursionsangebot auf

2010-10-14T10:23:00.007+02:00

Über diesen link gelangen Sie zur Unterrichtseinheit !Wanted! Meisterwerke im Kunstareal München

E-Learning Unterrichtseinheit Wanted! Im Kunstareal

Alle Erkenntnisse und Ergebnisse dieser Unterrichtseinheit laufen in einem digitalen Kunst-Netzwerk zusammen, das im Internet als Weblog sichtbar wird.

Die Kunst ist immer eingebettet in eine Vision: religiöser Glaube in der Antike und im Mittelalter oder der Mensch als Zentrum der Welt in der Neuzeit; dann die Moderne mit ihrem großen Zweifel an der Richtigkeit dieser Visionen. In dieser Unterrichtseinheit soll diese Geschichte der Kunst in Bildern erzählt werden. Die spannende Reise durch die Jahrhunderte nimmt ihren Ausgangspunkt im Kunstareal München. Jedes Meisterwerk hat einen individuellen "Zugangscode", eine spezielle Art und Weise, mit den Beobachtern zu kommunizieren.
Ziel ist es, diesen Code zu suchen und zu entschlüsseln, indem Meisterwerke im Kunstareal München gesucht werden. Während dieser Suche begegnen die Schülerinnen und Schüler bunten Götterfiguren in einem Tempel, arbeiten sich durch den urbanen Raum in die Museumslandschaft hinein und entdecken Schloss, Burg und Betonpalast.
Die Schülerinnen und Schüler sollen
- Meisterwerke aus Antike, Mittelalter, Neuzeit und Moderne entschlüsseln und in ihrem kulturhistorischen Zusammenhang erfassen.
- sich mit allen Sinnen, Körper, Geist und Seele auf eine Reise durch die eigene oder fremde Kulturgeschichte begeben.
- das Prinzip der Kausalität in der Kulturgeschichte verstehen, aber dieses auch kritisch hinterfragen.
und den Lernort Museum kennen lernen.

Medienkompetenz : Die Schülerinnen und Schüler sollen
- Bilder, Texte, Videos und Tondokumente zu Kunstwerken im Internet sammeln und in einem Weblog archivieren.
- eigene Fotos, Videos, Gedanken, Interviews und praktische Arbeiten im Netz veröffentlichen
- ihren künstlerisch-gestalterischen Umgang mit digitalen Medien verbessern.

Wanted! Meisterwerke in München

Autorin Tanja Hoffmann , Fach Kunst , Zielgruppe Sekundarstufe I und II , Zeitraum 6 Doppelstunden zuzüglich Exkursion
Medien Laptop, Internet, Beamer, Scanner, Digitalkamera, Camcorder, MP3-Player, digitales Sprachaufzeichnungsgerät
Software Weblog, Audioprogramm Audacity, Bildbearbeitungsprogramm GIMP, Textverarbeitungsprogramm, Videobearbeitungsprogramm
Voraussetzungen Web Grundkenntnisse, Erfahrungen mit der digitalen Medienverarbeitung
Didaktisch-methodischer Kommentar:
Museen treten heute nicht mehr verteilt im urbanen Raum in Erscheinung, sondern verdichten und vervielfachen sich. Museumsensembels, Inseln, Quartiere oder Areale nennen sich diese Giganten. Wie können Schülerinnen und Schüler diese Orte erschließen? Hier liegt die besondere Aufgabe aktueller Kunstpädagogik. Vermittlungskonzepte, die den Dialog zwischen Antike und Gegenwart, Urbanität und Kunstgeschichte aufnehmen, werden hier vorgestellt.

Die Phasen der Unterrichtseinheit
Die einzelnen Phasen dieser Unterrichtseinheit bauen aufeinander auf und bedingen sich gegenseitig. Die Phasen schreiten jeweils eine Ebene in der Zeitgeschichte weiter und werden von diversen praktischen gestalterisch-ästhetischen Einheiten begleitet. Die Exkursion ins fremde, rätselhafte, labyrintische Museum wird bald zum Heimspiel für die Schülerinnen und Schüler: Sie führen sich gemeinschaftlich durch das Museum und suchen die besprochenen Meisterwerke von der Antike bis zur Gegenwart. Der öffentliche Raum zwischen den einzelnen Museen wird als Aktionsraum genutzt, der Denkraum als Basis für komplexes Handeln in unserer Gesellschaft.

Glyptothek: Die Antike erscheint im neuen Gewand.
Alte Pinakothek: Das Mittelalter und die Neuzeit zeigen sich als Gegenpole.
Neue Pinakothek: Die Moderne naht - ein Künstlerschicksal nimmt seinen Lauf.
Pinakothek der Moderne: Jeder Mensch ist ein Künstler - die Frage nach dem Sinn der Kunst.

Medieneinsatz:
Die Ergebnisse des Unterrichtsprozesses werden in einem Weblog veröffentlicht.

2010-10-01T21:48:00.002+02:00

Kunstareal München

Ein Freiflächenworkshop mit Atelier Le Balto (Berlin), Gross.Max (Edinburgh), Hager Landschaftsarchitektur AG (Zürich), Inside Outside (Amsterdam), Studio Urban Catalyst (Berlin)...

Bild: Freiflächen der Alten Pinakothek, Foto: Karsten Juhl, München

Ab dem 6. Oktober 2010 werden sich international renommierte Landschaftsarchitekten drei Tage lang mit den Potentialen der Freiflächen im Kunstareal München beschäftigen. Bürgerinnen und Bürger haben die Möglichkeit, an zwei öffentlichen Veranstaltungen teilzunehmen: Am 6. Oktober, 19.00 Uhr findet eine öffentliche Einführungsveranstaltung im Ernst-von-Siemens-Auditorium in der Pinakothek der Moderne statt. Am 8. Oktober ab 18.30 Uhr wird der Workshop mit der Präsentation der Workshop-Beiträge und einer moderierten Diskussion im Wintergarten der Pinakothek der Moderne abgeschlossen.

Im Auftrag des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst und der Landeshauptstadt München moderiert der Lehrstuhl für Städtebau und Regionalplanung der Technischen Universität München seit Januar 2010 in einem zweijährigen Prozess die weitere Entwicklung des Kunstareals in München. Die Stiftung Pinakothek der Moderne begleitet als Initiatorin der im April 2008 durchgeführten Konferenz Kunstareal das Projekt. Der Freiflächenworkshop ist die erste öffentliche Veranstaltung und ein wesentlicher Meilenstein im Rahmen des staatlich-städtischen Gemeinschaftsprojekts Kunstareal München.

Das Kunstareal München mit den Museen, Galerien und Bildungsinstitutionen rund um die Pinakotheken und dem Königsplatz befindet sich mitten im Wandel und Aufbruch. Die Museen und Ausstellungshäuser bilden einen erlebbaren geistigen Raum, der von der Antike bis in die Gegenwart reicht. Gleichzeitig stellt die enge Verflechtung mit den umliegenden Münchner Hochschulen, Galerien und Kultureinrichtungen innerhalb der Maxvorstadt eine große Chance für die Weiterentwicklung des Kunstareals dar. Die öffentlichen Freiräume übernehmen dabei die wesentliche Aufgabe, vielfältige Nutzungsanforderungen zu bewältigen und eine erhöhte kommunikative wie räumliche Sichtbarkeit der Museen und des Kunstareals zu erreichen.

Ziel des von der Stiftung Pinakothek der Moderne geförderten und vom Lehrstuhl für Städtebau und Regionalplanung der TU München durchgeführten Freiflächen-Workshops Kunstareal ist es, mit dem Blick von außen und in einem umfassenden fachlichen Austausch die vielfältigen Potentiale der Freiflächen im Kunstareal zu entdecken. Dazu wurden fünf internationale Landschaftsarchitekturbüros eingeladen. Die Eröffnungsveranstaltung am 6. Oktober 2010 dient dazu, die mannigfaltigen Ansprüche an die Freiflächen zu formulieren und mit Workshop-Teilnehmern, Fachexperten und der Öffentlichkeit zu diskutieren. Durch die Konzeption von Leitbildern, Ideen und Strategien soll die Grundlage für die noch folgende Planung gelegt werden. Die Workshop-Ergebnisse fließen in den laufenden, zweijährigen Entwicklungsprozess des Kunstareals mit ein.

Veranstalter:Stiftung Pinakothek der Moderne und Lehrstuhl für Städtebau und Regionalplanung der TUM im Rahmen des staatlich-städtischen Projekts Kunstareal München

Mittwoch, 6. Oktober 2010, 19.00-21.00 Uhr
Einführungsveranstaltung mit Vorstellung der Teilnehmer und InputvorträgenPinakothek der Moderne / Ernst-von-Siemens-Auditorium

Freitag, 8. Oktober 2010, 18.30-22.00 UhrPräsentation und moderierte Diskussion der Workshop-Beiträge
Pinakothek der Moderne / Wintergarten

Teilnehmer:Atelier Le Balto, Berlin, Le Havre
Gross.Max, Edinburgh
Hager Landschaftsarchitektur AG, Zürich
Inside Outside, Amsterdam
Studio Urban Catalyst, Berlin

hier gehts zum Text zitiert Homepage TU München

zdf aspekte, Junge trifft alte Kunst Mit Erwin Wurm in der Alten Pinakothek, Sendung vom 10.12.2009

2010-09-26T14:11:00.005+02:00

Städtebaulicher Umgang mit der NS Vergangenheit im Kunstareal, künstlerische Strategien im urbanen Raum

2010-09-21T23:17:00.021+02:00

Unbequemlichkeiten der Erinnerung an den Nationalsozialismus in München von 1945 bis heute
Vortrag von Dr. Ulrike Grammbitter, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München

DGGL-Führung Die Gebäude des ehemaligen NSDAP-Zentrums in München – städtebaulicher Umgang mit dem Erbe
mit Dr. Iris Lauterbach, 16. November 2009

"Das Parteizentrum der NSDAP am Königsplatz war das erste große Bauprojekt der Nationalsozialisten in Deutschland. Durch die Errichtung von vier neoklassizistischen Bauten an der heutigen Meiser- und Arcisstraße sowie die Umgestaltung des Königsplatzes nach Plänen von Paul Ludwig Troost entstand bis 1937 ein monumentales Forum der Bürokratie und des Kults. Die beiden „Ehrentempel“ für die Toten des am 9. November 1923 gescheiterten Hitler-Putsches und die Pflasterung mit Granitplatten markierten die Dimension des massiven städtebaulichen Eingriffs. Der klassizistische Königsplatz wandelte sich zum Kultort für die zu nationalen Märtyrern stilisierten Putschisten und zur Kulisse für die Massenaufmärsche der NSDAP. Während im „Verwaltungsbau“ unter der Leitung des Reichsschatzmeisters das Parteivermögen kontrolliert und die Kartei der über sieben Millionen Parteimitglieder geführt wurde, diente der „Führerbau“ Adolf Hitler und seinem Stellvertreter als repräsentativer Amtssitz. Hier wurde am 30. September 1938 das Münchner Abkommen unterzeichnet."

http://www.dggl.net/blog/uploads/091109NSDAPGebudeKnigsplatz3.jpg

Der Königsplatz nach seiner Umgestaltung 1938 zum zentralen "Kult"- Aufmarschplatz.

Quelle: Stadtarchiv München, Historisches Bildarchiv

Am 22. April 2010 wurden die Eckpunkte des Betriebskonzepts für das NS-Dokumentationszentrum im Kulturausschuss vorgestellt und einstimmig verabschiedet. Sie umschreiben die konzeptionellen und inhaltlichen Leitlinien der Einrichtung sowie die gestalterische Umsetzung der einzelnen Nutzungsbereiche.

Gemäß den Empfehlungen des Wissenschaftlichen Beirats wird das künftige NS-Dokumentationszentrum ein offener und lebendiger Ort des Lernens, der Information, der Erinnerung und der kritischen Auseinandersetzung sein.

In den kommenden Jahren werden die zentralen didaktischen Instrumente der Einrichtung entwickelt: Eine historische Dauerausstellung sowie Wechselausstellungen, ein Veranstaltungs- und Publikationsprogramm für unterschiedliche Zielgruppen und eine interaktive Internetpräsenz. Die internationale und multidisziplinäre Ausrichtung des NS-Dokumentationszentrums wird sich nicht nur inhaltlich niederschlagen, sondern auch in der Ausstellungsgestaltung ihren Ausdruck finden. Es soll eine offene und kommunikative Atmosphäre entstehen – mit klaren, übersichtlichen Strukturen im Inneren und aufschlussreichen Sichtbezügen nach außen.

Führerbau fotografiert vom Karlsplatz kommend

Insgesamt 475 Tonspuren aus Polizeiprotokollen, Anweisungen, Erinnerungen von Zeitzeugen und Opfern des Nationalsozialismus versammelt Memory Loops . Durch das Internet örtlich losgelöst und gleichzeitig an die Stadt München geknüpft beinhaltet dieses Kunstwerk eine enorme Sprengkraft. »Memory Loops« wurde im September 2010 in der Rathausgalerie München vorgestellt.
Über die Homepage www.memoryloops.net können Tonspuren abgerufen werden, die mit der Geschichte des Kunstareals zu tun haben.

http://www.memoryloops.net/de#!/87/
http://www.memoryloops.net/de#!/25/,
http://www.memoryloops.net/de#!/321/
http://www.memoryloops.net/de#!/45/,
http://www.memoryloops.net/de#!/376/
http://www.memoryloops.net/de#!/351/
http://www.memoryloops.net/de#!/148/
http://www.memoryloops.net/de#!/156/
http://www.memoryloops.net/de#!/28/

2010-09-21T18:41:00.003+02:00

Der Abriss der Flügelbauten des Lenbachhauses schreitet voran. Bald beginnt man dann wohl mit der Umsetzung der von Foster entworfenen Neukonzeptionierung des Museums

2010-09-21T18:33:00.006+02:00

Foster + Partners, Riverside, 22 Hester Road, London, SW11 4AN, U.K

2010-09-21T18:33:00.004+02:00

Türkentor . !

2010-09-21T18:32:00.000+02:00

Isi Kunath: A strong desire to see the world – Eine Reise durch das Museum

2010-04-23T21:36:00.001+02:00

Isi Kunath: A strong desire to see the world – Eine Reise durch das Museum
Staatliches Museum für Völkerkunde
25.03.2010 - 30.09.2010

Über 12 Monate hinweg (2009/2010) hat Isi Kunath im Münchner Museum für Völkerkunde Feldforschung betrieben. Sie betrachtet dabei das Museum für Völkerkunde als ein „Land“ von 12.000 Quadratmetern, mit 53 Einwohnern und über 150.000 Schätzen und möchte ihre sehr persönliche Sicht auf eine „Version der Welt“ zeigen. Die Arbeiten spiegeln das Sammeln von ästhetischen Eindrücken, die Konstruktion einer erweiterten Vorstellung von Wirklichkeit und die Reflexion und Aufarbeitung ihrer sinnlichen Wahrnehmungen wider.

Solch ein Vorhaben im Kunstareal realisieren, ja das wäre fantastisch!!!!

2010-04-09T23:29:00.000+02:00

2010-04-05T23:06:00.000+02:00

2010-04-04T23:12:00.000+02:00

2010-04-03T23:13:00.000+02:00

2010-03-11T15:05:00.009+01:00

München liest – aus verbrannten Büchern“

Apr 15th, 2010 | By Felicitas | Category: Aktuelles, Kultur, München, Politik

Zur Erinnerung an die Bücherverbrennung der Nazis von 1933 – ein aktives Denkmal zur Beteiligung:

München liest – aus verbrannten Büchern

und

Brandfleck auf dem Königsplatz

Am Montag, 10. Mai 2010 von 11.00 bis 19.00 Uhr können wieder mehr als 100 Personen auf dem Königsplatz am Ort der Bücherverbrennung 1933 der Nazis unter dem Motto „München liest – aus verbrannten Büchern“ Texte von Schriftsteller/innen vorlesen, deren Bücher 1933 ff in über 60 deutschen Städten verbrannt wurden.

Nicht vergessen! Pflichttermin im Kunstareal München... die Werke von Malerinnen im Kunstareal sind rar...

2010-02-27T22:07:00.012+01:00

DIENSTAG, 2. MÄRZ 2010

Maria Lassnig - Kunstbau München

MARIA LASSNIG im Kunstbau, Königsplatz

27. Februar 2010 – 30. Mai 2010

Es ist sicher, ich male und zeichne nicht den „Gegenstand“ Körper – sondern ich male Empfindungen vom Körper. Maria Lassnig, 1999

Immmer wieder fällt auf: Berühmte Malerinnen sind so gut wie nicht zu finden im Münchner Kunstareal. Haben Sie sich schon einmal die Mühe gemacht, die Werke berühmter Malerinnen im Kunstareal aufzuspüren? An einer Hand...
Liebe Maria Lassnig, Danke für den Support... Und hier noch einmal konkreter, gilt nicht nur für New York, sondern auch für München ... wohl eher Less than 1% of the artists .... Zeigt eigentlich die Sammlung Brandhorst aktuell eine Arbeit einer Künstlerin? Ich glaube, die Pinakothek der Moderne etwa 1% und die Sammlung Brandhorst gerade mal 0%..... ja, das ist doch eine Fortschrittlichkeit ...

Wie den Urbanen Raum im Kunstareal gestalten?

2009-11-20T22:44:00.000+01:00

Die DLLG schreibt:

Im Zusammenhang mit dem Bau der Pinakothek der Moderne und des Brandhorst Museums wird die Entwicklung des Museumsareals viel diskutiert.
Nicht nur von der Hochbauarchitektur, auch von der Gestaltung der Freiflächen hängt es ab, inwieweit der kulturelle Wert eines so reichhaltigen Kunstangebotes wie dem des Münchener Museumsareals zum Leben kommen kann: mit dem Erlebniswert der Zugänge, dem Platz im Freien für die Pausen, der Identifikation der Bürger mit "ihrer" Stadt. Auch die Orientierung oder die Anbindung des Viertels an den Hauptbahnhof könnte verbessert werden.

Dabei kann München auf das historische Erbe einer Stadtanlage zurückgreifen, die von F. L. von Sckell mitgeplant wurde. Seine Idee war die einer durchgrünten Vorstadt. In das von ihm entwickelte Straßenraster mit Plätzen sind – zum Beispiel mit der Alten Pinakothek - Bauten von L. von Klenze eingefügt. Inwieweit solche Werte und das Potential der Außenraumgestaltung genutzt werden, ist noch offen.

Der DGGL LV BayS lädt zu einem Gesprächsabend mit LA Adelheid Schönborn in der Seidlvilla München am Mittwoch, den 2. Dezember 2009, 19.30 Uhr, um solche Chancen und Strategien auszuloten. Frau Schönborn ist mit der Gestaltung der Außenanlagen der Pinakothek der Moderne beauftragt. Nach einer Einführung zur Geschichte des Stadtteils (V. Fischer-Horns) und zum Stand der Planungen wird Gelegenheit zum Austausch gegeben.

Kunstareal München. BOTTOM UP!

2009-09-08T00:46:00.006+02:00

Kunstareal München. BOTTOM UP!

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Bottom Up! Im Rahmen der Ausstellung wurde die Studie „Musealization“ zur internationalen Museumsentwicklung präsentiert. Interessierte Bürger, Fachleute und Journalisten konten sich nun in der Ausstellung persönlich ein Bild vom möglichen kulturellen Gesicht Münchens machen.

Der Lehrstuhl für Städtebau und Regionalplanung der TU München und die Stiftung Pinakothek der Moderne präsentieren mit der Ausstellung Kunstareal München. Bottom Up! die Kernaussagen der Konferenz zusammen mit Entwürfen und Visionen zum Kunstareal, die von Studenten am Lehrstuhl für Städtebau und Regionalplanung im Wintersemester 08/09 erarbeitet wurden.

Urban Context Kunstareal München

2009-09-08T00:38:00.004+02:00

Wie schon in diesem Blog berichtet, hat die Stiftung Pinakothek der Moderne in Zusammenarbeit mit dem Lehrstuhl für Städtebau und Regionalplanung der TU München im April 2009 ein internationales Symposium veranstaltet, um Wege zu erörtern, wie München seinen Rang als Museums- und Kulturstandort im internationalen Vergleich behaupten und ausbauen kann. Vorträgen und Workshops waren Grundlagen für einen Ideenwettbewerb zur Weiterentwicklung des Kunstareals München.

Neben den Kernaussagen der Konferenz über die Zukunft des Kunstareals München, die Grundlage für die weitere konzeptionelle Entwicklung eines Masterplanes sind, stehen die Ideen und Visionen des Entwurfs „Urban Context Kunstareal München“ im Mittelpunkt der Schau.

Die Arbeiten der Studenten vermitteln über Modelle und Visualisierungen einen Einblick in Visionen einer möglichen Neugestaltung des Kunstareals. Ausgewählte Entwürfe verdeutlichen, wie durch konzeptionelle und räumliche Interventionen die Kapazitäten und Qualitäten des Areals besser genutzt sowie Sichtbarkeit und Zugänglichkeit des Geländes verbessert werden könnten.

Bottom Up! Im Rahmen der Ausstellung wird auch die Studie „Musealization“ zur internationalen Museumsentwicklung präsentiert. Interessierte Bürger, Fachleute und Journalisten konten sich nun in der Ausstellung persönlich ein Bild vom möglichen kulturellen Gesicht Münchens machen.

Die Ausstellung wurde am 25. Juni 2009 durch Prof. Sophie Wolfrum, Inhaberin des Lehrstuhls für Städtebau und Regionalplanung der Technischen Universität München, und Dr. Markus Michalke, Stiftungsratsvorsitzender der Stiftung Pinakothek der Moderne, eröffnet.

Achtung: Open Art

2009-09-08T00:20:00.003+02:00

OPEN ART 2009
am 11./12./13. September auch im Kunstareal

Eine Veranstaltung der Initiative Münchner Galerien zeitgenössischer Kunst

Endlich!: Das Museum Brandhorst

2009-09-07T23:35:00.008+02:00

Wer das Museum Brandhorst virtuell erleben will, dem sei hier geholfen

Das konkrete Kunstareal

2009-09-07T22:59:00.012+02:00

Sie werden langsam konkret - die Pläne für das Kunstareal, das aus München eine führende Kunstmetropole machen könnte. Bis Ende 2010 erwartet die Projektgruppe um Kunstminister Wolfgang Heubisch und Oberbürgermeister Christian Ude genaue Vorschläge für das Areal.

Hier gehts zum Masterplan

Nachdem im April erstmals eine Fachkonferenz mit 60 Experten über die Zukunft des Münchner Pinakothekenviertels getagt hatte, nehmen die Pläne für das Kunstareal nun konkrete Formen an. Zum einen sollen Kultureinrichtungen im Umfeld der Pinakotheken in Zukunft besser zusammenarbeiten, zum anderen hoffen Heubisch und Ude, dass ein Kunstareal Münchens Chancen für die Olympiabewerbung 2011 erhöht.

Vorbilder für eine solche Kulturinsel gibt es in Europa einige.
Mitten in Berlin liegt die Museumsinsel wie eine Gegenwelt zur Hektik, der Louvre in Paris lockt die Spaziergänger aus den Tuilerien an wie eine gläserne Blume, die National Gallery in London nutzt die Liebe der Touristen für die Tauben am Trafalgar Square. Und München? Hier gibt es keine Insel, keinen Mittelpunkt der Kunst, an dem sich Besucher und Anwohner gerne aufhalten.

Die Stiftung Pinakothek der Moderne, die kunstbegeisterte Münchner Bürger 1994 ins Leben gerufen haben, will das ändern und hat gemeinsam mit den vier Direktoren der Pinakothek der Moderne und dem Architekten Gunter Henn die Idee eines Kunstareals entwickelt. Im Zentrum sollen die drei Pinakotheken stehen. Das Museum Brandhorst, das Türkentor, die Ägyptische Sammlung und die Filmhochschule könnten das Areal erweitern.

In einer Fachkonferenz am 18. und 19. April diskutieren Vertreter des British Museum in London, der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und des Art Institute Chicago sowie Architekten aus Madrid, Amsterdam und Zürich über das "neue Gesicht" der Münchner Museumslandschaft. Mit den Erkenntnissen aus dieser Diskussion soll ein "Masterplanwettbewerb" ausgeschrieben werden, um eine konkrete Lösung für das Areal zu finden.

Neuer Schwerpunkt für Kunst

Die Pinakothek der Moderne war in zwei Bauabschnitten geplant. Der erste Bauabschnitt steht, aber der zweite fehlt noch komplett. Das macht sich immer drängender in Form von akutem Platzmangel bemerkbar - es fehlen Räume für Sonderausstellungen und Depots. Die Graphische Sammlung dümpelt noch immer als Magazinbestand in der Meiserstraße vor sich hin und harrt einer angemessenen Repräsentation in der Nachbarschaft der Pinakotheken. Gunter Henn hat nun einen Masterplan vorgelegt, der weit über diese Raumfragen hinausgeht. Nach seinem Plan würde sich die Ausstellungsfläche auf 40.000 Quadratmeter verdoppeln. Das Türkentor wäre ein eigenständiger Kunstraum, der im Inneren eine gigantische Granitkugel des Künstlers Walter de Maria birgt.

Die Barer Straße wäre auf dem Abschnitt zwischen den Museen verkehrsberuhigt, die Tram würde natürlich noch fahren und die Museumsbesucher an der Haltestelle "Kunstareal" absetzen und einsammeln. Eine Tiefgarage unter der Barer Straße könnte das Stellplatzproblem lösen. Man müsste Zentralfunktionen für alle Museen zusammen anbieten: ein Kartenverkauf, ein Café, ein Buchladen. Ein solcher Kunstschwerpunkt könnte die Maxvorstadt infrastrukturell unterstützen, denn hier gibt es neben zahlreichen Galerien auch Cafés und Kneipen, Antiquariate und Auktionshäuser.

Ideenwettbewerb im Herbst

Die Stiftung Pinakothek der Moderne hofft, wie beim ersten Bauabschnitt der dritten Pinakothek, auch für dieses Vorhaben wieder zehn Prozent der Gesamtsumme mit Spenden finanzieren zu können. Das Türkentor wurde ebenfalls mit den Mitteln der Stiftung saniert und ausgebaut. Noch aber ist Henns Masterplan vom Kunstareal Zukunftsmusik, welche Kosten diese Projekt verschlingen wird und wie viel Zeit - dazu mag sich zurzeit niemand äußern. Im Herbst wollen Stiftung und Direktoren mit einem Symposium zum Thema Kunstareal einen Wettbewerb ausschreiben und Ideen sammeln, die Henns Pläne vertiefen und konkretisieren sollen. Dann vertiefen und konkretisieren sich sicherlich auch die Zahlen zu diesem Unterfangen.

Quelle: kulturWelt br2 vom 10.8.2009

Zur Sanierung des Türkentors

2009-04-21T21:50:00.010+02:00

Bald starten die Bauarbeiten an dem denkmalgeschützten Rest der ehemaligen Türkenkaserne.Im August soll der klassizistische Bau fertiggestellt und wiedereröffnet werden. Er bildet dann den Rahmen für ein Raumkunstwerk des amerikanischen Künstlers Walter de Maria. Möglich wurde die dringend notwendige Sanierung des Türkentors durch eine Spende der Stiftung Pinakothek der Moderne in Höhe von 780.000 Euro.

Ein Aushängeschild für das Kunstareal München entsteht

Beim Umbau des Türkentors wird das historische Erscheinungsbild des Gebäudefragments nahezu vollständig erhalten bleiben. Gleichzeitig wird sich das Türkentor als organisch gewachsener Bestandteil in das Kunstareal München einfügen. Die jetzt gefundene Lösung basiert auf Entwürfen des Architekten Matthias Sauerbruch und des US-amerikanischen Konzeptkünstlers Walter de Maria. Entstehen wird ein Gesamtkunstwerk, das von einer überdimensionalen Granitkugel dominiert wird und den sie umgebenden Raum in die Konzeption miteinbezieht.

Im Juni soll der „Rohbau“ fertiggestellt sein; der Abschluß der Sanierungsarbeiten ist für Herbst 2009 geplant. Damit wird München dank der Privatinitiative von Bürgern, die sich gemeinsam für die Kultur in München einsetzen, um ein weiteres bedeutendes Werk zeitgenössischer Kunst reicher.

Mit dem Einbau einer Installation von Walter de Maria entsteht aus der jetzigen Gebäuderuine ein begehbarer Kunstraum, wie er in ähnlicher Form bislang nur in Tokio und Kassel zu erleben ist. Das Kunstwerk selbst ist eine Dauerleihgabe der Sammlung Brandhorst.

Bild: Architekturbüro Sauerbruch / Hutton, freundlicherweise zur Verfügung gestellt von der Stiftung Pinakothek der Moderne.

Link zu diesem Artikel

Schwimmhilfe für Brandhorst und Neues zum Masterplan

2009-04-18T22:28:00.005+02:00

I love no waiting – Schwimmhilfe für Brandhorst

Mai 2, 2009, 8:08 pm Schwimmhilfe für Brandhorst

ON-OFF DAY

Zur Eröffnung des Museums Brandhorst öffnen die Galerien und Offspaces im & um das Kunstareal München: Gemeinsame Eröffnung aller Projekträume am Dienstag, 19.5.2009 um 19 Uhr (mit anschließender Party im cafe king, Müllerstraße 3, ab 22 Uhr)
Offspaces & Projekträume: Die Änderei (Parkstr. 6), Grassereins (Grasserstr. 1), I love no waiting (München u. a.), Raum 58 (Katzmeierstr. 58), raum 500Privatgalerie (Steinheilstr. 7), Tanzschule (Auenstr. 19), Weltraum (Rumfordstr. 26) (Blumenstr. 28),

I love no waiting hat keinen Raum, I love no waiting holt sich Räume, wächst in sie hinein, wechselt sie wieder. Räume die mit Kunst zu tun haben, und Räume die bisher nichts mit Kunst zu tun hatten. Sporadisch, unregelmäßig. I love no waiting gibt dem Museum Brandhorst anlässlich der Eröffnung Schwimmhilfe! Wir sind zwischen den Projekträumen unterwegs und verteilen eine limitierte Edition von 280 Schwimmflügeln. Diese wurden bereits im letzten Sommer alle für isarwassertauglich befunden. Das musste sein! Schließlich kommt nun “Lepanto” in die Stadt! I love no waiting gratuliert. Lassen Sie sich ansehen. Sehen Sie sich um. I love no waiting.

Schwimmhilfe für Brandhorst! Am 19.5.2009 ab 19 Uhr bewegen wir uns zwischen den OFF-Projekträumen. Augen auf, kein Wasser schlucken!

Neues zum Masterplan für das Kunstareal

Zur inhaltlichen Vorbereitung der Konferenz Kunstareal München wurden am Lehrstuhl für Städtebau und Regionalplanung TUM der Entwurf ‚Urban Context Kunstareal München‘ und das Seminar ‚Musealization-Global Tendencies‘ im Wintersemester 2008/09 durchgeführt.
Entwurf Design Studio ‚Urban Context Kunstareal München‘ Dr. Gunther Laux, Markus Lanz, Doris Zoller
Seminar ‚Musealization-Global Tendencies‘ Cornelia Redeker
Dank an Thanks to
Prof. Reinhold Baumstark, Prof. Dr. Helmut Friedel, Prof. Dr. Florian Hufnagel, Günter Lorenz, Dr. Matthias Mühling,Prof. Dr. Winfried Nerdinger, Dr. Herbert W. Rott, Dr. Martin Schawe, Prof. Dr. Klaus Schrenk, Prof. Dr. Carla Schulz-Hoffmann, Dr. Michael, Semff, Dr. Joseph Strasser, Dr. Andreas Strobl, Dr. Corinna Thierolf, Mathieu Wellner, Prof. Armin Zweite

KUNSTAREAL MÜNCHEN Teil 1 Intro Part 1 Intro
Redaktion Editor Cornelia Redeker
Grafik Graphic design Roman Leonhartsberger
Einführungstext / Introduction Dr. Markus Michalke, Prof. Sophie Wolfrum

Die Stiftung Pinakothek der Moderne und der Lehrstuhl für Städtebau und Regional-planung haben alle Informationen nach bestem Wissen und Gewissen erarbeitet und geprüft. Es wird jedoch keine Gewähr für die Aktualität, Richtigkeit, Vollständigkeit oder Qualität der bereitgestellten Informationen übernommen.

Offenes Palais der Pinakotheken im Kunstareal

2009-03-04T21:15:00.005+01:00

Hier gehts zum Palais:
http://www.pinakothek.de/palais-pinakothek/palais/index.php

Seit April 2006 haben die Pinakotheken ein neues Haus für die Kunstvermittlung. Das Palais Pinakothek, vormals Palais Dürckheim, in der Türkenstraße 4, ist ein einzigartiger Ort für die Arbeit mit dem Museumspublikum. Als neuer Ausgangspunkt für die Begegnung mit den Kunstwerken in den Pinakotheken bahnt es ungewöhnliche, sinnhafte und sinnliche Wege zur Kunst.

In der Auseinandersetzung mit Kunst steckt ein entscheidendes Potential für die individuelle Entwicklung. Kunstbetrachtung regt Denkprozesse an. Sie fördert die Wahrnehmungsfähigkeit und bereichert unsere Sicht auf die Welt. Künstlerische Arbeitsweisen praktisch und konkret nachzuvollziehen, gibt Impulse für den Lebensalltag, stärkt kreative, soziale und ethische Kompetenz. Deshalb will das Palais Pinakothek die Kunst in das Leben möglichst vieler Menschen bringen. Mit wechselnden thematischen Programmen und vielfältigen methodischen Ansätzen werden aktive Einstiegsmöglichkeiten zu den Kunstwerken der Pinakotheken gegeben.

HFF und Ägyptische Sammlung - Neuzugänge im Kunstareal

2009-01-10T21:50:00.004+01:00

HFF/Ägyptische Sammlung -Neubau - aktueller Stand
Die oberirdischen Betonierungsarbeiten am Neubau sind im Zeitplan. Die Außenwände des Hauptbaukörpers sowie der Anbauten Audimax und Gerätetechnik stehen bis zum 2. Obergeschoss. Das Richtfest ist für Frühjahr 2009 geplant.Leider immer noch ungeklärt ist die Finanzierung der medientechnischen und sonstigen Erstausstattung für die HHF.

Live-Webcam 1

Am 14. November 2007, einen Tag vor dem 40-jährigen Bestehen der Hochschule, legte der Bayerische Ministerpräsident Dr. Günther Beckstein den Grundstein zum Neubau der HFF und des Staatlichen Museums für Ägyptische Kunst. Der Festakt fand unter großer Beteiligung der Politik des Freistaats Bayern und der Landeshauptstadt München, sowie von Vertretern von Kultur und Medien und aus dem Bereich der Museen statt. Als Beigaben wurden neben der obligatiorsichen Urkunde, Architekturplänen, den Tageszeitungen und den aktuellen Münzen noch eine voll funktionsfähige Filmkamera Arriflex 16 ST mit dem Baujahr 1967, dem Jahr der Gründung der HFF, in den Grundstein gelegt.

Zuletzt waren bei den Abrissarbeiten unter dem Betonboden der vormaligen TU-Tiefgarage bis dahin unbekannte Betonfundamente aus dem "3. Reich" gefunden worden, die, wie zuvor schon die Bunkeranlagen, entfernt werden mussten. Insgesamt waren bis zu sieben Abrissbagger gleichzeitig im Einsatz. Der Gesamtaushub betrug 160.000 Tonnen; pro Tag wurden bis zu 2.000 t Bauschutt abtransportiert. Für die Entfernung der Bunkeranlagen waren 200 Sprengungen erforderlich, für die zusammen 10 t Sprengstoff gebraucht wurde.
Bilder vom Abriss:

Am 24.1.2006 war die Haushaltsunterlage Bau für den Neubau der HFF und für das Museum für Ägyptische Kunst in der letzten Sitzung der Planungsgruppe im Staatlichen Bauamt München II, in das das frühere Universitätsbauamt eingegliedert wurde, fertiggestellt worden. Damit wurden die Planungen zur HU Bau innerhalb von weniger als einem Jahr erfolgreich abgeschlossen.

Im Jahr 2005 waren unter der Federführung des Universitätsbauamtes die Planungsunterlagen für die HU Bau durch den Architekten und durch die bestellten Fachplaner in enger Absprache mit den beiden Nutzern HFF und Museum für Ägyptische Kunst erstellt worden. Vertreter der HFF in diesen Gremien ist Prof. Peter C. Slansky, Abt. II Technik.
Das Preisgericht hatte am 24. März 2005 den Entwurf des Kölner Architekten Peter Böhm ausgewählt. Das über 20-köpfige Gremium sichtete unter der Leitung von Prof. Uwe Kiessler die eingereichten Entwürfe. 40 Architekturbüros waren eingeladen worden, 38 hatten Entwürfe eingereicht.
Der mit dem 1. Preis ausgezeichnete Entwurf des Kölner Architekten Peter Böhm ist eine sehr eindrucksvolle und gleichzeitig gegenüber dem Klenze-Bau der Alten Pinakothek zurückhaltende Antwort auf die komplexen städtebaulichen Anforderungen des Ortes.

Kunst: WANTED! Meisterwerke im Kunstareal München

2008-12-28T09:37:00.002+01:00

Wie die Suche nach Meisterwerken im Kunstareal München zu einem digitalen Kunst-Netzwerk führt, zeigt diese Unterrichtseinheit mit Exkursionsangebot auf. Alle Erkenntnisse und Ergebnisse laufen in einem digitalen Kunst-Netzwerk zusammen, das im Internet als Weblog sichtbar wird.

Die Kunst ist immer eingebettet in eine Vision: religiöser Glaube in der Antike und im Mittelalter oder der Mensch als Zentrum der Welt in der Neuzeit; dann die Moderne mit ihrem großen Zweifel an der Richtigkeit dieser Visionen. In dieser Unterrichtseinheit soll diese Geschichte der Kunst in Bildern erzählt werden. Die spannende Reise durch die Jahrhunderte soll ihren Ausgangspunkt im Kunstareal München haben. Jedes Meisterwerk hat einen individuellen "Zugangscode", eine spezielle Art und Weise, mit den Beobachtern zu kommunizieren. Ziel ist es, diesen Code zu suchen und zu entschlüsseln, indem Meisterwerke im Kunstareal München gesucht werden. Während dieser Suche begegnen die Schülerinnen und Schüler bunten Götterfiguren in einem Tempel, arbeiten sich durch den urbanen Raum in die Museumslandschaft hinein und entdecken Schloss, Burg und Betonpalast.

Lernziele
Die Schülerinnen und Schüler sollen beispielsweise
Meisterwerke aus Antike, Mittelalter, Neuzeit und Moderne entschlüsseln und in ihrem kulturhistorischen Zusammenhang erfassen.
den Lernort Museum kennen lernen.
Bilder, Texte, Videos und Tondokumente zu Kunstwerken im Internet sammeln und in einem Weblog archivieren.
eigene Fotos, Videos, Gedanken, Interviews und praktische Arbeiten im Netz veröffentlichen.
Mehr
Wanted! Meisterwerke in MünchenVermittlungskonzepte, die den Dialog zwischen Antike und Gegenwart, Urbanität und Kunstgeschichte aufnehmen, werden hier vorgestellt.

AutorinTanja Hoffmann / Lehrer Online

Symposium zur Zukunft des Kunstareals München

2008-12-27T23:18:00.003+01:00

Die Stiftung Pinakothek der Moderne hat in Zusammenarbeit mit dem Lehrstuhl für Städtebau und Regionalplanung der TU München ein internationales Symposium initiiert, um Wege zu erörtern, wie München seinen Rang als Museums- und Kulturstandort im internationalen Vergleich behaupten und ausbauen kann.
Am Freitag und Samstag, den 17. bis 18. April 2009, sollen in Vorträgen und Workshops die Grundlagen für einen Ideenwettbewerb zur Weiterentwicklung des Kunstareals München geschaffen werden.
Weltweit renommierte Museumsexperten, darunter Neil MacGregor, Direktor des Britisch Museum, sowie international bekannte Architekten und Stadtplaner sind als Sprecher geladen, um gemeinsam über die Zukunft des Kunstareals München zu diskutieren.

Ablauf:
Am Freitag, den 17. April 2009, finden Vorträge internationaler Museumsexperten und Architekten statt.
Am Samstag, den 18. April 2009, werden Panels zu folgenden Themen organisiert:
Visibility
Between collective and individual representation
Demands and Capacities
More buildings or multiple programming?
Context
The urban realm
Networks
Synergies between different institutions and the city
(Conflict) Potentials o Singular and plural
Vision Concept
Beyond programming

Die Ergebnisse werden im Anschluss an die Panels im Carl-von-Linde-Auditorium der Technischen Universität München präsentiert. Hier der link zur Dokumentation, Nachtrag September 2009

KUNST[T]RÄUME: DIE STIFTUNG PINAKOTHEK DER MODERNE ENTWICKELT ZUKUNFTSPERSPEKTIVEN FÜR DAS MÜNCHNER »KUNSTAREAL«

2008-07-15T22:50:00.002+02:00

Pinakothek der Moderne: KUNST[T]RÄUME: DIE STIFTUNG PINAKOTHEK DER MODERNE ENTWICKELT ZUKUNFTSPERSPEKTIVEN FÜR DAS MÜNCHNER »KUNSTAREAL« RUND UM DIE DREI PINAKOTHEKEN

München, 15. Juli 2008 – Die Stiftung Pinakothek der Moderne will den Status Münchens als Kunst- und Kulturstadt Deutschlands wieder in den Mittelpunkt rücken. Die 1993 gegründete Privatinitiative zur Errichtung der Pinakothek der Moderne präsentiert ein Konzept für die Weiterentwicklung der drei Pinakotheken (Alte Pinakothek, Neue Pinakothek, Pinakothek der Moderne) zu einem wahrnehmbaren »Kunstareal München«.
Seine Realisierung soll den Museumsstandort München auf eine Stufe mit Kunstmetropolen wie Berlin und Dresden oder sogar London und Paris stellen. Der Plan sieht vor, dem Kunstareal einen zentralen Anlaufpunkt zu geben und Antworten auf die bestehenden Notwendigkeiten für Wechselausstellungen, Depot- und Studienräume zu finden sowie ein angemessenes Domizil für die Staatliche Graphische Sammlung zu schaffen.
Der Münchner Architekt Prof. Dr. Gunter Henn hat im Auftrag der Stiftung Pinakothek der Moderne die Idee eines »Center of Gravity« entwickelt, das den Mittelpunkt eines zusammenhängenden Kunstareals bilden soll. Diesen Leitideen folgend, hat Henn darüber hinaus einen ersten architektonischen Entwurf für eine mögliche Weiterentwicklung der Pinakothek der Moderne vorgelegt. Sein Modell beinhaltet Lösungsansätze für die angespannte Raumsituation in der Pinakothek der Moderne. Der Entwurf von Henn wird als Diskussionsgrundlage für ein Expertensymposium im Herbst dienen, auf dem die Voraussetzungen für die Ausschreibung von Wettbewerben zur Neugestaltung des Kunstareals erarbeitet werden sollen.

Warum macht München nicht mehr aus seinen drei Pinakotheken?

Positive Beispiele gibt es genug: Berlin und Dresden im nationalen Kontext, London und Paris auf internationaler Ebene. Alle genannten Städte haben es geschafft, ihre herausragenden Museen zu noch attraktiveren Museumsensembles weiterzuentwickeln. Vor diesem Hintergrund legt die Stiftung Pinakothek der Moderne ein Konzept für die Neugestaltung des Kunstareals München vor.
Ausgangspunkt der Überlegungen ist die Raumsituation der Pinakothek der Moderne: Aufgrund des bis heute noch nicht realisierten zweiten Bauabschnitts sind dort noch viele Probleme ungelöst: Die dauerhafte Einbindung der Staatlichen Graphischen Sammlung in die Pinakothek der Moderne ist überfällig. Dafür fehlen aber Verwaltungsräume und Depotflächen für die riesigen Bestände. Die gesamte Pinakothek der Moderne braucht dringend Ausstellungsflächen, die ausschließlich für Wechselausstellungen genutzt werden können.

Wie entsteht das »Kunstareal München«?

Mittels zweier Elemente, die der Münchner Architekt Prof. Dr. Gunter Henn im Auftrag der Stiftung Pinakothek der Moderne entwickelt hat, soll der Bereich um die drei Pinakotheken zu einem in die Stadt München ausstrahlenden »Kunstareal« weiterentwickelt werden. Die Vision der Stiftung ist es, zwischen der Pinakothek der Moderne, dem Museum Brandhorst sowie der Alten und Neuen Pinakothek eine »Piazza« und einen zentralen Anlaufspunkt für Besucher aller Sammlungen des Kunstareals entstehen zu lassen. Durch die Beruhigung der Barer Straße soll sich dort ein Kristallisationspunkt urbanen Lebens, ein »Center of Gravity« bilden, auf das alle Museen innerhalb des Areals Bezug nehmen. Als zweites Element sollen die parkähnlichen Landschaften rund um die Museen stärker betont werden, damit sie als optischer Rahmen das Kunstareal München umfassen.
Die Stiftung Pinakothek der Moderne eröffnet den Wettbewerb der Ideen um dieser Vision konkrete Form zu geben, lädt die Stiftung im Herbst zu einem Symposium ein. Dessen Ziel wird es sein, die Grundlage für die Ausschreibung von Wettbewerben zur Erweiterung und Vollendung des gesamten Kunstareals zu schaffen. Als Eröffnungsplädoyer des Symposiums hat Gunter Henn bereits einen ersten architektonischen Lösungsvorschlag auf Grundlage des Masterplans für die Weiterentwicklung der Pinakothek der Moderne formuliert.
Dieser beinhaltet eine dauerhafte Lösung für die angespannte Raumsituation in der Pinakothek der Moderne, zusätzliche Flächen für Wechselausstellungen, Depot- und Studienräume sowie endlich ein angemessenes Domizil für die Staatliche Graphische Sammlung.

Die Vorstellung des Center of Gravity sowie erste Entwurfsskizzen von Gunter Henn zur Neugestaltung des Kunstareals München können von Dienstag, 15. Juli, bis Freitag, 18. Juli, im Foyer des Siemensauditoriums der Pinakothek der Moderne besichtigt werden.
Der Eintritt zur Ausstellung ist frei.

Wie vor über einem Jahrzehnt bei der Pinakothek der Moderne ergreift die Stiftung Pinakothek der Moderne wieder die Initiative, Münchens Kulturräume weiterzudenken.

»So dringend wie München vor 15 Jahren ein Museum für die Moderne gebraucht hat, so dringend müssen wir heute alle Projekte im Kunstareal in ein tragendes Gesamtkonzept integrieren«, begründet Günter Lorenz, Stiftungsratsvorsitzender der Stiftung Pinakothek der Moderne, den Vorstoß der Stiftung.

Die Sanierung des Türkentors beginnt schon im Herbst
Eine erste dringend notwendige Baumaßnahme wird aber schon in diesem Jahr beginnen: Durch eine Spende in Höhe von 780.000 Euro ermöglicht die Stiftung Pinakothek der Moderne die Sanierung und den Umbau des Türkentors.
Es dient zukünftig als Angelpunkt zwischen der Pinakothek der Moderne und dem Museum Brandhorst und zusammen mit dem Klenzeportal der Alten Pinakothek als visueller Bezugspunkt in der Gesamtkonzeption des Kunstareals.

Über die Stiftung Pinakothek der ModerneDie 1994 gegründete Stiftung Pinakothek der Moderne ist aus dem Bewusstsein heraus entstanden, dass bürgerschaftliches Engagement notwendig ist, um unserer Gesellschaft entscheidende Impulse für ihre Weiterentwicklung zu geben. Mit Spenden in Höhe von rund 13 Millionen € ermöglichte sie den Bau der Pinakothek der Moderne. Heute unterstützt die Stiftung, die über den Einsatz ihrer Mittel selbst bestimmen kann, die Sammlungen der Pinakothek der Moderne bei ihrer Arbeit und bei der Umsetzung ihrer Projekte.

Informationen über www.stipimo.de
visdpr:Günter LorenzStiftung Pinakothek der ModerneAinmillerstr. 11D-80801 München

Kunstpädagogische Anschlussmöglichkeiten zu Joseph Beuys´ Erweiterten Kunstbegriff

2008-06-12T10:03:00.002+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=WsYHl_0yYNc&NR=1

documenta 2007. thema: education

2008-05-14T21:49:00.002+02:00

Fragen zur Kunst und über Kunst hinaus: 600 Antworten von Künstlern, Wissenschaftlern, Vermittlern mittels kurzer Videobotschaften. Sehr kurzweiliges und witziges Format, auch fürs Kunstareal denkbar (Wissenschaftlichkeit)

Vom Kunstareal München ein Blick auf die Zukunft der Museumsinsel Berlin : Besucherströme über die Insel verteilen....

2008-04-29T22:01:00.005+02:00

http://www.museumsinsel-berlin.de/downloads/masterplan.mov

Auszüge/Passagen aus dem Masterplan ...
Auf der knapp einen Quadratkilometer großen Insel in der Spree werden in einer Tempelstadt der Kunst und Kultur über 6000 Jahre Menschheitsgeschichte präsentiert. Die archäologischen Museen werden auf ihrer Basisebene räumlich und thematisch durch die Archäologische Promenade miteinander verbunden werden. Sie ist das inhaltliche Band, das die Kulturen der antiken, abendländischen Welt in einer fächerübergreifenden Gesamtschau präsentieren wird.

In einem Hauptrundgang im Pergamonmuseum werden den großen Besucherströmen mit der Monumentalarchitektur der alten Welt die Highlights der Berliner Museen präsentiert werden, die gleichzeitig aber auch räumlich den zugehörigen Sammlungen zugeordnet bleiben.

Dem Individualbesucher bieten die einzelnen Häuser mit ihren eigenen Zugängen eine ungestörte, intensive Begegnung mit den jeweiligen Sammlungen.

Die James Simon-Galerie zwischen Neuem Museum und Kupfergraben wird die Besucher willkommen heißen und die Besucherströme über die Insel verteilen. Sie wird der Hauptzugang zu den einzelnen Museen und zum Hauptrundgang sein und die zentralen Servicefunktionen wie Cafés, Museumsshop, Medienraum und Auditorium aufnehmen.

Die wissenschaftlichen Verwaltungen mit Bibliotheken und Archiven, Studiendepots und Restaurierungswerkstätten werden auf den jenseits des Kupfergrabens liegenden „Museumshöfen" zusammengefasst, um so Raum für Infrastruktur- und Serviceeinrichtungen zu gewinnen.

Mit diesem Konzept wird das Ensemble Museumsinsel seine zukunftsfähige Vollendung finden.

Feldenkrais

2008-02-18T21:12:00.002+01:00

Bitte anschauen! http://www.youtube.com/watch?v=uSvi-dBCCmQ

In der Alten Pinakothek

2008-01-28T14:27:00.000+01:00

München Gelb von Alois Öllinger

2008-01-24T10:59:00.000+01:00

Projektbeschreibung: "Münchner Gelb" - eine Linienziehung vom Lenbachhaus zum Museum Villa Stuck in München

Die wichtigsten Kunstorte Münchens liegen entweder auf oder an dieser Linie quer zur Ludwigsstrasse. Nach Ludwig wollten die Nationalsozialisten diese Achse weiter ausbauen und damit regelrecht ein Machtzentrum errichten.

Die Pläne und die Ausführung sind bekannt. Nach dem Krieg wurden viele dieser Gebäude wieder für Ausstellungszwecke genutzt.
Jetzt bekommt diese imaginierte Linie mit der Pinakothek der Moderne einen neuen Glanzpunkt.

Dieses Ereignis könnte mit ein Anlass sein, eine temporäre Installation an den Institutionen Lenbachhaus, Glyptothek, Antikensammlung, Abgusssammlung, Pinakothek der Moderne, Kunstverein, Haus der Kunst und Museum Villa Stuck durchzuführen.

Die imaginierte Linie besteht aus echten Zitronen, die variabel als eine Art Ornament für eine bestimmte Zeit auf Gesimse oder Konsolen der Häuser gesetzt werden. Als flächige Anordnung ergeben die Zitronen ein farbiges Feld....

.... Die Zitronen ergeben aneinandergereiht eine gelbe Farb- Raum- Zeichnung und bei entsprechendem Abstand die Assoziation an ein Ornament (z.B. in Anspielung an den griechischen Eierstab an der Glyptothek und am Lenbachhaus).
Am Haus der Kunst bilden etwa 1000 Zitronen, in einer Reihe auf das Bodengesims um das gesamte Haus gelegt, eine gelbe Linie als Band um diesen bezeichnend ornamentlosen Nazibau und heben ihn für kurze Zeit ein wenig aus den Angeln...

...Die Zitrone steht in der Symbolik für Leben, für Reinheit, als Farbe für Licht. Die gelbe Licht- Zeichnung will spielerisch bezeichnen und auf zahlreiche unmittelbare Bezüge anspielen. Die Zitrone ist schön, nützlich, gesund und vergänglich. Und zu allem zu gebrauchen.

Link zur ausführlichen Projektbechreibung

Bilder als Mal-, Schreib- und Sprechanlass

2008-01-17T23:37:00.000+01:00

Handlungsstrategien vor den Meisterwerken im Kunstareal
Herbert Richter nc-richtehe@netcologne.de , Autor der Unterrichtseinheit Zugänge zu moderner Kunst stellt Strategien der Bildvermittlung für den Besuch der Ausstellung "The Guggenheim Collection" in der Kunst- und Ausstellungshalle Bonn vom 21. Juli 2006 bis zum 7. Januar 2007 vor - Bilder werden zum Mal, - Schreib- und Sprechanlass.
Bildbeispiel, Alte Pinakothek, Rogier van der Weyden, Columbaaltar

Urbaner Raum Kunstareal München

2008-01-16T16:08:00.000+01:00

bremsende Autos , belebte Straße , Parkanlage , Cafe

Im Museum

2008-01-16T16:01:00.000+01:00

Im Museum , Applaus , mehr davon

unstpädagogische Strategie: Parasiten als Modell für das intervenierende Andere

2007-12-28T09:11:00.000+01:00

Parasiten als Modell und Metapher für das intervenierende Andere – diesem ebenso komplexen wie spannenden Thema widmet sich Sabine Fabo (Titelthema Parasitäre Strategien, Kunstforum Band 185, 2007).
Als Ausgangspunkt wählte die Herausgeberin die von Michel Serres 1980 formulierte Kommunikationstheorie des Parasitären, der zufolge der Parasit den Zustand eines Systems schrittweise destabilisieren und verändern kann.
In letzter Konsequenz verdanken sich nach Serres alle Entwicklungsprozesse einem parasitären Impuls: Der Schmarotzer als Agens der Evolution. Parallel und ergänzend zu diesem Ansatz berücksichtigt die Herausgeberin auch die seit den 80er und 90er Jahren populär gewordene Virusmetapher (Computerviren).
Die Beiträge der Dokumentation gehen das Thema aus verschiedenen Perspektiven an. So verhandelt beispielsweise Florian Rötzer den Parasiten als Gegenstand unserer gegenwärtigen Informationskultur, Jana Balkwitz untersucht parasitäre Strategien im Rahmen der Werbung und diskutiert das Phänomen des viralen Marketings, Ulf Jonak spürt dem Parasitären als einer Haltung der Architektur sowohl in utopischen Entwürfen als auch in realisierten Gebäuden nach und Sabine Fabo präsentiert verschiedene parasitäre Praktiken aus Kunst, Design und Mode.

Wie könnte eine Kunst der (un)freundlichen Übernahme im Kunstareal in der Praxis aussehen? Wie könnten Besuchergruppen intervenieren?

Die Idee ist die eigentliche Kunst - Der urbane Raum im Kunstareal

2007-11-11T21:09:00.000+01:00

aus: "Wo ist Dein Platz?"/Hrsg. Spielhaus Sophienstraße 2001,

"... Da stellt sich die längst überfällige Frage: Muß sich eine künstlerische Äußerung im öffentlichen Raum immer nur auf das Benützen des Raumes als Ausstellungsort beziehen? Ist der öffentliche Raum nicht mehr als nur eine Bühne zur Ergänzung mangelnder Austellungsfläche? Mehr als nur der Platz für eine ästhetische Meinungsäußerung? Was für eine selbst auferlegte Beschränkung. Skulptur, Installation und Performance haben freilich ihre Berechtigung und erfüllen eine wichtige Aufgabe. Aber es darf nicht die alleinige kulturelle Reaktion innerhalb des öffentlichen Lebens sein. ... Mit Öffentlichkeit und mit allem, was dazu gehört, kann umgegangen, kommuniziert und gestaltet werden. Die Idee ist die eigentliche Kunst...Städtischer und damit verbunden "Sozialer Raum" kann den Bewohnern über künstlerische Ausdrucksformen und Wege "neu" angeboten werden. Vorhandene "Nutzungskonzepte" des eigenen Lebensraumes können überdacht, ergänzt und ersetzt werden." Karin Bergdolt, 2001

Street Training im Kunstareal

2007-11-04T08:52:00.003+01:00

Aktion im Kunstraum Wien, 2007

Hier eine interessante Möglichkeit, sich im Kunstareal zu bewegen:
ANLEITUNG ZUM STREET TRAINING IM KUNSTAREAL http://malinky.org/files/Plan%20Lottie_1.pdf

"...Dieser Plan lädt Sie ein, körperliche und geistige Beweglichkeit zu neuem Leben zu erwecken, die durch unbewusstes, sich ständig wiederho-
lendes Verhalten in der Stadt verloren gegangen ist. Street Training nützt
die zunehmend kontrollierte und sterilsaubere städtische Umgebung
für Aktivitäten wie „urban climbing ",Rutschen,Krabbeln,Parcours
– oder um einfach mit jemandem ins Gebüsch zu verschwinden. Das
regelmäßige Ausüben solcher Aktivitäten fördert die Spontaneität und
Lockerheit unserer Bewegungen, Denk-und Verhaltensweisen und prägt
somit unsere Umwelt in gleichem Maße wie die Umwelt uns prägt.
Bitte benutzen Sie diese Anleitung,wenn Sie sich – allein oder in einer
Gruppe – durch das Kunstareal bewegen...."

Hier ein Blogausschnitt von Lottie Child

STREET TRAINING IM KUNSTAREAL

The map below appears inserted into the spring program of the Pinakothek Der Moderne Munich. It guides you through the area around the Pinakothek der Moderne, the Neue Pinakothek and the Alte Pinakothek. It invites you to reawaken physical and mental agility that has become lost through repetitive unconscious behaviour in the city.
Street training uses our increasingly controlled and sanitised built environment for such things as urban climbing, sliding, scrambling, Parkour, or going into the bushes with some one. Regularly practicing such activities can develop spontaneous and responsive movement, thinking and behaviour that directly shapes our environment as much as our environment shapes us.

Please take this guide and refer to it as you move through the kunstareal alone or in a group.

to see the pdf http://malinky.org/files/∞ and click on plan_Lottie_1.pdf

On the lawn in front of the Alte Pinakothek ‘desire lines’ show the direct imprint of people’s own trajectories on the urban landscape. By walking across the lawn people have created paths that reveal the most direct routes from A to B bypassing the planner’s alternative agenda. (See fig 1)

HOW TO DO IT
"There are a lot of different things you can do – hard physical things or just lie on the ground it depends on how you feel in the moment.
Taking risks is dangerous we must be careful
Interacting with an object means being reflective you have to trust your body, you also become more aware of your energy levels.
Some buildings will let you play with them and others won’t it’s the same with people
Some boundaries we need others we don’t, we find out by getting up close and testing them, this applies for physical, social and psychological boundaries.
Your body will surprise you in good and bad ways
Learn from others who are with you
Test your personal and physical limits
You might do a movement that involves standing on people in this case you have to trust other people with your whole self.
The group is important to feel safe it’s not some thing to do alone.
The group is important you can help each other and you may feel like you are a gang this makes you bolder
You might experience or create spontaneous interactions with people passing by
Be friendly when interacting with security guards
Body/mind, remembrance, feeling, balance, tension, smell, look, gravity, body-power, lightness, fun, spontaneity, power, giddiness. KOERPERGEISTIDEEERINNERUNGUNDGEFUEHLGLEICHGEWICHTSPANNUNGGRASGEFUEHLGERUCHSICHTSCHWERKRAFTKOERPERKRAFTBEWEGUNGLEICHTIGKEITSPASSSPONTANEITAETKRAFTBESCHWINGTHEITLEICHTIGKEIT
ICH JETZT MOMENT SEKUNDE LEBEN ERINNERUNG ICH KOERPER SEHEN SCHRITT HANDRUECKEN ICH DU LACHEN JETZT LEBEN ICH"

WHAT IT DOES
"You learn to read architecture’s potential for creative interaction.
It gives you body awareness.
It’s a paradox you loose control to gain control.
It’s many different ways to climb stairs.
When you realise that you are being limited you get stronger then you can break out.
We don’t see the limitations that are all around us until we test them.
It’s all right it’s not dangerous, it’s fun.
It doesn’t take long you soon loose your inhibitions.
Looking out for things to climb on becomes natural.
You begin to find simply walking around is boring.
Your possibilities increase.
Objects become subjective not objective.
You may have a strong urge to roll on the ground but feel inhibited by fear of dirtying your clothes.
Different textures become important you notice stones and roughness differently.
It becomes interesting to observe how other people are using space and adapting architecture.
Movements just come out; they carry you"

Collaboratively researched with Susanne Kudorfer, Ute Marxreiter, Sylvia Panter, Petra Waidosch, Tanja Baar, Annette Philp, Jochen Meister, created as part of the Palais Pinakothek program IN BEWEGUNG in September 2006. Made possible through kind support of Outset Contemporary Art Fund special thanks to Kerstin Traube.
Lottie Child www.malinky.org contact lottie@malinky.org

As a result of the research process the street training association of Munich now makes regular excursions, to join the mailing list contact climbingclub@darq.net

Tips and instructions
"We must be orderly in the street if we’re not orderly there will be chaos

People will look at you like you’re mad

Sometimes it looks worse than it is, it looks more dangerous when some one else it doing it

Not everybody immediately likes other people behaving differently

It’s not how high you can climb it's finding and challenging your own limits

Inner pictures and outer pictures don’t match

The Pinakothek Der Moderne is hard to climb, its not sensitive it has hard edges

I think I can fly come with me

I was a climber myself as a child but I’ve been living in my head for close to twenty years"

http://www.flickr.com/photos/56104845@N00/294749977/∞
http://www.flickr.com/photos/56104845@N00/271504887/∞
http://www.flickr.com/photos/56104845@N00/294749980/in/photostream/∞
http://www.flickr.com/photos/56104845@N00/294749986/in/photostream/∞

http://www.flickr.com/photos/56104845@N00/?saved=1∞

http://malinky.org/wikka.php?wakka=PinakothekMunich

Museolympics Juli 2006 - Museumsspiele im Kunstareal München

2006-06-01T10:55:00.001+02:00

MUSEOLYMPICS
11. - 23. Juli 2006

Wiese nördlich der Pinakothek der Moderne Di – Fr 14.30 – 18.30 Uhr und Sa, So 12.00 – 18.30 Uhr offenes Programm vormittags Schulklassenprogramm 3. – 6. Klassen)

Anmeldung: 089 52 30 0695 Vom 11.- 23.Juli 2006 dreht sich vor der Pinakothek der Moderne alles um „Architektur + Sport“.

Die ersten Museumsspiele im Kunstareal München verbinden einen Blick auf herausragende Sportbauten und die Kulturgeschichte des Sports
mit eigener Bewegung und Spiel.

Der Verein PA/Spielen in der Stadt e.V. veranstaltet die Museolympics zusammen mit
dem Architekturmuseum der TU München und dem Palais Pinakothek. Wir entdecken
die Ausstellung, die Architektur und das Gelände und erfinden museolympische
Sportarten. Wie wäre es z.B. mit Freitreppenkunstlauf, Betonsäulenslalom, Skulpturenzirkeltraining oder alten Spielen wie Pok-ta-Pok bei den Azteken.

Tägliche Trainings und Turniere warten auf Euch.
Pädagogische Aktion/Spielen in der Stadt e.V.
Augustenstr. 47 Rgb
80333 München
Tel 089.52 30 06 95
Fax 089.52 30 06 96
info@spielen-in-der-stadt.de
www.spielen-in-der-stadt.de

Wiese an der Pinakothek der Moderne

Museolympics. Begleitprogramm zur Ausstellung "Architektur+Sport. Vom antiken Stadion zur modernen Arena"

Vom 11.7. bis zum 23.7.2006, Dienstag bis Freitag von 14.30 bis 18.30 und Samstag wie Sonntag von 12.00 bis 18.30, lädt das Palais Pinakothek gemeinsam mit PA/Spielen in der Stadt e.V. und dem Architekturmuseum der TU München zu den ersten offiziellen Museolympics rund um die Pinakotheken ein.

Ausgangspunkt der Museolympics ist die aktuelle Ausstellung "Architektur+Sport. Vom antiken Stadion zur modernen Arena". Zwei Wochen lang wird sich im Juli für Kinder, Jugendliche und spiellustige Museumsbesucher alles um Sport und Bewegung drehen: tägliches Training und Wettbewerbe im Museum und auf dem neu entstehenden Museumssportplatz auf der Wiese an der Pinakothek der Moderne (Zugang Barer Straße) fordern eigene Aktivitäten und Phantasie!

Auf diese Weise inspiriert, heißt es im Freien durch die museolympischen Spielfelder zu navigieren und sich auf eine kleine Zeitreise zu begeben. Sechs eigens vom Architekt Klaudius Henke, Lehrstuhl für Holzbau- und Baukonstruktion der TU München, entworfene Architekturelemente aus Holz bilden eine Sportarena unter freiem Himmel (unterstützt von Klöpferholz; HUP Holzhaus). Sie sind gleichzeitig Ausstellungsstücke, Tribünen und Stationen für Spiele und Aktionen.

Kunstareal München

Einladung zum Spaziergangswetttbewerb im Kunstareal München - gerne veröffentliche ich hier euere Videos/Texte/Fotos/Zeichnungen

Metastadt – Spaziergangswettbewerb16Okt

„Wir müssen weltbekannter werden“

Projektgruppe Kunstareal München / Projektleitung Prof. Sopie Wolfrum

Strategien der Kunst - Vito Acconci´s Regieanweisungen im Kunstareal anwenden...

Neues MPZ-Atelier im Kunstareal

Urbanes Lernen - der öffentliche Raum als Kultur- und Bildungslandschaft. Salonveranstaltung am Mi., 13.4.2011 im Rathaus (Kleiner Sitzungssaal, Eingang Pforte Fischbrunnen). Beginn 18.00, Ende ca 21.00 (mit kleinem Umtrunk und Imbiss, Eintritt frei)

Abholzaktion oder neue Sichtachse

慕尼黑艺术区 Munich Art Quarter

慕尼黑艺术区Munich Art Quarter

源自各个艺术时期的杰作Masterpieces from every artistic period

Raum und Gefühl - Der Spatial Turn und die neue Emotionsforschung - im Kunstareal könnte das spannend werden ...

Projektgruppe um Oberbürgermeister Christian Ude und Minister Heubisch erste Vorschläge für die Gestaltung des Areals

-Übersicht: So ist es, wird es und könnte es sein [BR]

Kunstareal from Wikipedia in free encyclopedia

The Neue Pinakothek is especially famous for its comprehensive collection of paintings ofImpressionism from Pierre-Auguste Renoir, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edgar Degas, Vincent van Gogh and many others.

Before World War I, the Blaue Reiter group of artists worked in Munich. Many of their works can now be seen at the Lenbachhaus.

The modern Museum Brandhorst focus on the work of Andy Warhol and Cy Twombly.

The Kunstareal will be further augmented by the completion of the Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Egyptian Museum). This museum displays exhibits from all periods of Ancient Egypt's history but also reliefs from Assyria and a lion from the Ishtar Gate of Babylon.

Nearby the Kunstareal are several natural scientific museums of the Bavarian state, like the Paläontologisches Museum München, the Geological Museum and the Museum Reich der Kristalle as the public part of the "Mineralogische Staatssammlung Muenchen" (Bavarian State Collection for Mineralogy).

Ästhetisches Forschen mit Streetview

Handeln im Museumsareal München

Fakultät für Architektur der TUM - einzige Universität mit Architekturstudium bayernweit

Spatial Turn: Körperlichkeit und reale Aktion im Raum formt Zusammenhänge , die soziale, ökonomische und kulturelle Praxis erst zugänglich macht - try out @ kunstareal münchen

Die Tiefen des Raums

Playing Arts!

Kunst im Türkentor -Walter De Maria schuf eine Kugel aus poliertem rotem Granit -

Wanted! Meisterwerke in München - Wie die Suche nach Meisterwerken im Kunstareal München zu einem digitalen Kunst-Netzwerk führt, zeigt diese Unterrichtseinheit mit Exkursionsangebot auf

Kunstareal München

Ein Freiflächenworkshop mit Atelier Le Balto (Berlin), Gross.Max (Edinburgh), Hager Landschaftsarchitektur AG (Zürich), Inside Outside (Amsterdam), Studio Urban Catalyst (Berlin)...

zdf aspekte, Junge trifft alte Kunst Mit Erwin Wurm in der Alten Pinakothek, Sendung vom 10.12.2009

Städtebaulicher Umgang mit der NS Vergangenheit im Kunstareal, künstlerische Strategien im urbanen Raum

Der Abriss der Flügelbauten des Lenbachhauses schreitet voran. Bald beginnt man dann wohl mit der Umsetzung der von Foster entworfenen Neukonzeptionierung des Museums

Foster + Partners, Riverside, 22 Hester Road, London, SW11 4AN, U.K

Türkentor . !

Isi Kunath: A strong desire to see the world – Eine Reise durch das Museum

München liest – aus verbrannten Büchern“

Nicht vergessen! Pflichttermin im Kunstareal München... die Werke von Malerinnen im Kunstareal sind rar...

DIENSTAG, 2. MÄRZ 2010

Maria Lassnig - Kunstbau München

Wie den Urbanen Raum im Kunstareal gestalten?

Kunstareal München. BOTTOM UP!

Urban Context Kunstareal München

Achtung: Open Art

Endlich!: Das Museum Brandhorst

Das konkrete Kunstareal

Zur Sanierung des Türkentors

Schwimmhilfe für Brandhorst und Neues zum Masterplan

Offenes Palais der Pinakotheken im Kunstareal

HFF und Ägyptische Sammlung - Neuzugänge im Kunstareal

Kunst: WANTED! Meisterwerke im Kunstareal München

Symposium zur Zukunft des Kunstareals München

KUNST[T]RÄUME: DIE STIFTUNG PINAKOTHEK DER MODERNE ENTWICKELT ZUKUNFTSPERSPEKTIVEN FÜR DAS MÜNCHNER »KUNSTAREAL«

Kunstpädagogische Anschlussmöglichkeiten zu Joseph Beuys´ Erweiterten Kunstbegriff

documenta 2007. thema: education

Vom Kunstareal München ein Blick auf die Zukunft der Museumsinsel Berlin : Besucherströme über die Insel verteilen....

Feldenkrais

In der Alten Pinakothek

München Gelb von Alois Öllinger

Bilder als Mal-, Schreib- und Sprechanlass

Urbaner Raum Kunstareal München

Im Museum

unstpädagogische Strategie: Parasiten als Modell für das intervenierende Andere

Die Idee ist die eigentliche Kunst - Der urbane Raum im Kunstareal

Street Training im Kunstareal

Museolympics Juli 2006 - Museumsspiele im Kunstareal München

Metastadt – Spaziergangswettbewerb
16
Okt

慕尼黑艺术区
Munich Art Quarter

源自各个艺术时期的杰作
Masterpieces from every artistic period